2020年11月17日火曜日

秋のバス小旅行

  晴れて暖かい日が続いているがそれも今週で終わりのような気がする。いつ小寒い木枯らしが吹いてもおかしくない季節である。特に私は歳ぃいって寒さに弱くなっているので、気温が下がり風でも吹いた日にゃぁ外を歩くのも億劫になる。野山や海浜をそぞろに歩くのも今がチャンスと、今日は小旅行を試みた。もちろん朝出て夕方帰る日帰りだが、明るいうちに家にかえらにゃ、と思っているため、日の入りが一年で最も早くなるこの時期、夏のようにたっぷり使える時間はない。

 旅費を安く上げるためこのような一日乗り放題バス切符を利用した。使えるのは徳島バスと徳島市バスの定期路線のみ。(この券一枚を購入し、指定日は自分で決める、指定年月日をスクラッチする)


 午前は「海浜」に行き、午後は「野山」に決めた。海浜は大神子にしよか、いや和田島がええか、もちょっと遠く橘湾でも、じゃけんどあんまし遠くの海浜じゃ、午後の時間も使ぅてしもぅて、「野山」は行けんようになる。

 家を出る時はまだどうしようか思案中、列車の中で前日もらった各路線バス発着時刻表をみながら、とりあえず午前は鳴門にしょうや、午後は鳴門がすんで引き返すバスで揺られながら考えたらええわ、ちゅうことで駅前バスタミナルから鳴門公園行きバスに乗り込み、ほとんど計画性のない行き当たりばったりの小旅行の一日が始まった。

 詳細は次回ブログで。

2020年11月16日月曜日

赤や黄色の・・

  一昨日、旧小松島駅(今は廃線によってない、跡地は公園)あたりの街路樹が真っ赤に色づいていたので写真に撮った。



 上の写真で遠景に見えているのが、静態保存されている蒸気機関車と客車、在りし日の小松島駅をしのぶよすがとなっている。




 下は今日の写真、板野町宮ノ前にある矢武八幡神社の境内の大銀杏、黄金色に色づき、地面も銀杏の落葉で黄金の絨毯を敷きつめたようになっている。

2020年11月14日土曜日

秋の遊山 足もほぼ

  骨折手術退院から2ヶ月たった。10日ほど前には、整形の先生からもうドンドン歩いて大丈夫と言われていた。しかし痛んでいた足をかばう歩き方になれてしまったためか、足の甲に力みが入り、長く歩くと甲に鈍痛がしてくる。力まずに以前に普通に歩いていた歩き方を取り戻し、自然に歩けばよいとわかっていたが、今までは少しの距離しか歩かないので、その感覚を取り戻せないでいた。なかなか長距離を歩く機会はないし、自分も意識して作らなかった。

 昨日と打って変わって今日は雲一つない晩秋の気持ちの良い日和なので、いっちょ思いきって山に遊山をしようと、危なくない適当な小高い山を考えた。思いついたのは小松島の日の峰さんである。汽車に乗って出かけた。

 駅を降りてしばらく歩くと見えてきた。下の写真の山がそうである。城山よりは高く、眉山よりは低く、ほどの良い高さの山であり、また道もアスハルトの二車線道路が山頂までついている。

 時々休みをとりながらゆっくり上った。最初はやはり傷んだ足がまだ普通の歩き方を取り戻していないためか、足首の筋や筋肉にストレスが加わり、甲が少し痛くなったが、できるだけ緊張を緩め、自然体で歩くように心がけ歩いていると、歩くにつれ甲の鈍痛もなくなり、ほぼ普通に歩けるようになった。登り、1時間弱で、日の峰山上遊園に到着した。尾根になっているので南は小松島湾、和田島、北は大神子から徳島が見える。


 南を眺めたところ


 北を眺めたところ


 下りは半分もかからぬ時間で下りられた。夕方このブログを書いている今、ほどのよい疲労は感じるが、足は痛くないし、もうかなり治ってきたなという実感がある。 

2020年11月12日木曜日

 懐古の曲 二曲

  22歳歳くらいの頃であろうか、生きていたはずもないのになぜか大正から昭和初期の疑似(ワイが生きてるはずもないので疑似だ)懐古とでもいうような不思議な情緒を感じさせる歌が突然流行ってきた。以前からあった歌でなく新しく作られた「流行歌」である。当時はフォークソングとかニューミュージックとか呼ばれる青春を謳歌する歌がほとんどだった。そのためずいぶん古い(当時の若者からすれば祖父の時代・大正昭和初期)時代の懐古を、私と同年代の歌手が歌ってヒットさせたのである。かなり異色異質な歌だった。

 その流行歌は『赤色エレジー』、演歌っぽい名だが、演歌好きの中高年より若者に受けた(当時の)。作詞・作曲は、あがた森魚、そして歌うのも(いわゆるシンガソングライタというのか)彼だった。後にメロディが八洲秀章・作の「あざみの歌」に似ていると指摘があり、本人も認め、作曲のほうは八洲秀章・作となった。

 ただ「あざみの歌」のほうは八分の六拍子だが、「赤色エレジー」のリズムとなると、なにか物憂く、ゆったりと踊るようなリズムであるため私には三拍子のワルツに聞こえる。

 まずは聞いてみよう、私の好きな歌手である、ちあきなおみさんが歌ったのがヨウツベにあったので共有して貼り付けた。

 ♪~昭和余年は春も宵~、♪~裸電燈、舞踏会、躍りし日々は走馬燈~♪

 歌詞の内容から昭和初期とあるが、裸電燈とか舞踏場などが出てきて、懐古趣味ということで言えば激動のイメジの付きまとう「昭和」というより、大正ロマンの時代を強く感じさせた。

 当時の私にはわからなかったが、この歳になって振り返ってみると、この懐古の情を切々と込めた曲は、そのベースとなるものが、はや大正時代に大流行した、題は「天然の美」という、明治に日本人によって作詞作曲された文部省唱歌なのだが、今ではこの曲は、サーカスの歌、ジンタの歌(ジンタとは大正~昭和初期にかけて広告などで練り歩いた市中音楽隊のこと)としてイメージされる。その曲は懐古の情を伴い、メロディは私が青春時代の昭和40年代でも、折に触れ流れ、その影響力は大正時代からずっと続いてきたのである。この大正時代に流行した曲と、赤色エレジーの曲想は、よく似ている。日本的な音階(ヨナぬき短音階)、そして3拍子、何か懐古を感じさせる詩情が共通である。 この「天然の美」の曲にのせて作られた替え歌があり、これが大正期に大ヒットし、歌われる。

 まずはその替え歌を聞いてみよう、題は『男三郎の唄(夜半の追憶)』、歌は明治末に作られたが、蓄音機が町中に普及し、商業レコードが出現した大正時代に大流行した。録音は大正6年頃とある。古いレコードなので「針音」(パリパリ)が気になるがこれも懐古の一種と考えて聞いてみてください。

 

 大正期に大流行したので「天然の美」よりこの替え歌の方が有名になりました。上の古い音盤レコードは大正6年に録音されたものです。ちょっと聞きにくいので歌詞の一番だけ挙げておきます。

ああ世は夢か幻か

獄舎に独り思い寝の

夢より醒めて見廻せば

あたりは静かに夜は更けて

 この歌延々と百番近く続きます。そのため全曲歌うとすると一時間近くかかります。一番の歌詞からわかるようにある囚人が独房の中より綴った詩をもとにできたといわれています。容疑は3人の殺人、そしてそのうちの一人は少年でその臀部の肉を切り取り、被告はそれをスープにしてある人に飲ませます。まさに鬼のような所業です。特に少年臀部切り取りとそのスープ云々はあまりにもおぞましく、ここでは詳しくは書きません。ただ児童に対する極悪の性犯罪ではないことは言っておきます。これはある「病気」に対する迷信が元になっているのですが、いずれにしろ少年に対する殺人には違いありません。

 予審では被告は三人の殺人と少年臀部切り取りは認めたのですが、本審では否認し、結局、裁判所は二件の殺人(少年殺人)は証拠不十分で認めず、一件の殺人罪で死刑の判決を下したのです。この事件は当然(殺人の上、少年臀部切り取りスープを作るという猟奇事件のため)世間の耳目を集め、新聞は大々的に報じました。取材も過熱し、獄中の様子なども競って報じました、その中で被告が獄中で書いた「詩」が世に出(被告は本審からは無罪・冤罪を訴え続けた)、それを当時の「演歌師」(ヴァイオリンを弾きながら歌った)が「美しき天然」のメロディにのせ歌ったところが人々にもてはやされ、大正期にはレコードに吹き込まれ大流行したのです。被告は大正期の大流行を知ることなく死刑(明治41年)となります。

 大正期に大流行したのは「船頭小唄(枯れすすき)」「カチューシャの唄」「ゴンドラの唄」などいくつかあります。この『男三郎の唄(夜半の追憶)』の歌はそれに劣らず流行し、人々が口ずさんだのですが、あまりにも凄惨な事件が元になっているため歌謡史からはほとんど消されてしまいました。ただメロディだけはそもそもが文部省唱歌であるため残りました。今、「天然の美」のメロディを聞くと、サーカスやジンタ(市中音楽隊)で流れた曲くらいにしか思っていませんが、大正~昭和初期の人がこのメロディを聞くとほぼ全員この『男三郎の唄(夜半の追憶)』歌を思い浮かべたのです。

2020年11月10日火曜日

鬼滅の大正時代 光と闇のロマンそして揺曳する鬼

 明治維新を迎え我々日本人が受けた異文化(西洋新文明)の衝撃は『文明開化』という言葉によって表される。確かに明治初年、武士消滅と廃刀、丁髷切った(ざんぎり頭)、建前の四民平等、の改革はかなりの衝撃を与えた。しかし文明・・というからにはその核になっている物質的なことを見ると、目玉として考えられるのが蒸気船、それからまだ40kmびゃぁしか引かれていない蒸気鉄道(新橋~横浜間)、電信(電話はまだない)、ガス灯と石油ランプ、銀座に走った鉄道馬車、あとは洋装くらいなものか。これでもって物質文明の幕開き、と言われても現代人にはどうもぴんと来ない。

 そりゃぁ当たり前、蒸気機関、モルス電信機、ガス灯、石油ランプ、鉄道馬車など、現代人からすれば、これらは博物館展示の遺物で、エジプトのミイラなどと同列の歴史遺物として見られてもしかたない。

 ちなみにワイはいま市立図書館のパソコンでこのブログを書いているが、ここへ来るのにまず家から「自転車」をこいできた。そして徳島線の気動車(ディゼルカー)に乗った、これは「自動車」と同じエンジンである。列車の中では、遅い通学の(午前10時半から始まる学校ってどんな学校だ!)坊ちゃん、嬢ちゃんが乗っていて、静かに高機能携帯電話の画面で、なんや知らんが「動画」を見ている。また別の子ぉらは両耳から紐を垂らしている。あれは耳栓型の受話器で「録音した音楽」を聞いているのであろう。そして徳島駅のホールでは日中なのに明々と「電気照明」がともっている。

 ここへ来るまでに体験したこの『自転車』、『自動車』、『動画』、『録音した音楽』、『電気照明』、とこの5つを私はとりあげたが、現代につながるこうゆうものこそ、いわば第二の文明開化といえるのである。これが庶民レベルに浸透してきたのが大正時代である。

 現代人から眺めると、大正ロマンと呼ばれるものは情緒的なものが中心と思われている節がある。例えば竹久夢二の絵のような、しかし大正時代に生きていた人の身近な夢(明日にも意志と若干の金さえあれば実現するだろう夢)を見ると、もっと物質的・肉欲的なものである。こんどの公休に「活動大写真(映画)を見たい」とか「カフェでコヒを飲みたい」あるいは「蓄音機で流行歌を聞いておぼえて歌いたい」、「西洋料理店たらゆ~とこでトンカツ、コロケ、ライスカレのどれか食べてみたい」などである。若い独身の大正青年なら、好みの異性とそれらを一緒に体験したい。できればそんな場所で気の利いた言葉の一つでも異性に話してみたい、それが大正時代に生きた人の身近なロマンといえるのではなかろうか。

 上記に取り上げた大正期の第二の文明開化の5つ、『自転車』『自動車』『動画』『録音した音楽』『電気照明』のなかで、まず個々の庶民の家まで入って広く浸透したのが『電気照明』である。米国では白熱電灯、送電施設は19世紀末には浸透しつつあったが、日本では遅れ徳島市内でも各家庭に普及し始めるのが大正期に入ってからである。ワイの住んでいるところは県西部のかなりの田舎だが電柱が立てられ電線が引かれ家に電燈が点りだした最初は大正7年のことである。

 この大正に各家庭に入った白熱電灯の明るさ、そして便利さは大正人を驚嘆させるものであった。石油ランプとは(徳島市井について随想を書いているモラエスによればまだ行灯もあったそうだ)比べ物にならないその眩さ(直視できない灯火など今までなかった)。初めて体験した人が「白昼のごとし」と表現したくらい大正人には明るく感じた。大正期が終わるまでには、この驚嘆すべき電気照明はわが徳島県の「里」の隅々まで行き渡った。しかしあくまで「里」の隅々であることに注意してほしい。山村部(一部を除いて)などの電気の普及は昭和に入ってからである。まして炭焼きの「炭ちゃん」のいる山奥などは昭和30年代でもランプ照明が残っていた。

 点光源に近い白熱電灯は眩い光を放射する、そのためか蛍光灯などに比べると照らされたところの明るさと闇の部分のコントラストがはっきりするという性質を持っている。光の当たった部分はやけに明るくなる半面、闇はもっと濃くなる。これは外の闇から白熱電灯の光の漏れる家を見た場合も言える。闇の中にいて、遠くにあるなにか誘われるような光がもれている家を見ると、まわりの闇がいかに暗いかがわかってくる。夜、炭焼きの炭ちゃんの住む山の尾根近くから、遥か下の方に広がる里の部分を見ると、今までは夜の闇で覆われていたのに電気が里に来てからは、三々五々明かりが見える。里の光の群と炭焼き炭ちゃんの住む山の闇との違いを際立たせている。

 現実に深い闇の中に鬼が跋扈跳梁するとは言いたくないが、深い闇部分がなにか心理的作用をもたらし、人のこころに魑魅魍魎のイメージを生んできたのは指摘されるところである。アフリカ諸国にいろいろな支援をする団体の理事長をやっていて自身もアフリカの現場を見てきた曽野綾子さんによると、電化(つまり電気が引かれる)が進むと、今までのさばっていた迷信、呪術師(間違った医療行為をやって弊害が大きい)の力が衰え、良い意味で文明化するそうだ。大正期の日本も電燈によって光と闇のコントラストが大きくなるように、里と山(奥)の電化(送電施設)の違いも里と山に大きな落差をもたらした。里では電燈の光が闇を蚕食するにつれ闇部分は狭まり、そこを住処とする鬼の話も次第に話されなくなる。以前は暗い炉辺で話された鬼の話も、電燈の下では現実味を失い、単なる昔話、怖いお伽話として話され、受け取られるようになった。しかし山では、電化されず以前の闇が残っている。だがやがて時とともにそこも電化されるだろう、というのが大正時代の状況である。もし鬼がいるとして、彼らの立場に立って考えたら、住むところを追い立てられ、次第に狭まりつつあるわが鬼の世界、座して死をまつのか、なにか反撃の手は?いっそ破れかぶれの大反撃をしようか、と思うかもしれない。そう考えると、大正期でも鬼滅の刃のようなファンタジー話が生まれるのはあり得る話である。

 電気が各家庭に引かれだして(電線)「電気」が一般化したのが大正時代であったが、市井の一般の庶民には電気はどんなものとして映り、理解したのであろうか。それを述べる先にこの図を見てほしい。


 鬼の図といっても何ら不思議ではない。鬼滅の刃にこの種類の鬼が出てきても全く違和感はない。普通の人に「これ、なあぁにや?」と示せば、十中八九「鬼ちゃぁうんぇ」と答えるだろう。これ美術史に詳しい人が見たらわかるが、『雷神の図』(江戸期・俵屋宗達作屏風図)である。でも実際のところか数ある鬼の一種類と見てよいと思う。

 大正期になっても庶民にとって「電気」の理解は、江戸期の人々が平賀源内のエレキテルをオランダ渡りの摩訶不思議な奇術と見たものからそう発展はしていない。それは目には見えない、導線を使って瞬時にやってくる、裸線に触れればビリビリと大ショックがあり、場合によると瞬時に心臓が止まって死んでしまう、しかし導線に導かれたそれは家の電気の球に入ると今まで見たこともないような明るさで光り輝く。具体的な仕掛けを見て理解する大正期の庶民にとって、目に見えないこれは理解の埒外である。ただこれを文字にし「電気」とすれば庶民も理解の手助けになる。江戸末か明治初めにエレクトリクを電気と翻訳した人はすごいなぁと思う。初めてこの文字に接するとイメージするのは「電」である。これは「雷電」あるいは「電光」つまりイナズマのことである。「気」は昔から目には見えないがなんか体内、あるいは心、または自然にみなぎる「エネルギ」のようなものであるとの理解はあった。

 結局、手っ取りい庶民の理解は、「カミナリさま」と電気はどうも同じらしぞ、電気で玉が光るのはカミナリはんの力じゃ、カミナリがピカっとする力と同じじゃ、という説明がすんなり理解しやすかった。ワイの小さい時の理解も大差なかった、さすが幼児で文字からはカミナリさまはイメージできなかったが、ワイの理解は導線の中をごく小さな巫女(なんで巫女さんとイメジしたかは今だもって不明)さんがたくさん列をなして手にかかげた三方の上にピカピカ光る「電気」をのせて(どうも宝珠としてイメジしたらしい)ゾロゾロと電球の玉までやって来て、宝珠のような「電気」を玉にポイと入れ、光らすというのである。

 第二の文明開化のもっとも革新的なものである「電気」の理解に「鬼」のような雷神(カミナリはん)がイメージとしてはいっているのは、現代人からしたら、「おまぃら、アホか!」とでも言いたくなろうが、そもそも現代人でも「電」という文字にカミナリのイナビカリの意味が込められていてそれが電気の語源になっていることを理解する人はあまりいまい、むしろ当時の人が「電気」という新鮮な言葉に接し、言葉から意味を理解しようとしてこのように考えたのは、私としてはごく自然で素直であると思う。現代人が、一世紀前の人は物理的な理解がない、として馬鹿にできることではあるまい。(英語の語源のエレクトリックはこすったら静電気が起こる琥珀を意味するギリシャ語のエレクトロからきているという、琥珀より、日本人のが考えた雷電の方を語源とする電気の方がずっとふさわしい気がするがどうだろう。ちなみに中国・朝鮮語は日本の造語が元である。)

 つまり当時の最先端技術である「電気」に鬼(雷神)が結び付いていイメジされていたのである。これファンタジ物語としたら、電気と鬼(雷神)は実は一体で、電気のあるところ(つまり導線を通じ)、鬼もやってくる、というのは考えるられるストーリであり、大正期の電気にまつわる鬼物語ができそうである。

 どうも「電気」と「鬼」を結びつけるための牽強付会が過ぎたようである。脱線はここまでで本筋に戻ろう。電燈以外にも摩訶不思議な電気仕掛けの一種とみられていたもので上記の5つの中に「活動大写真」がある。実は原理の中心は機械的なものだが投影機械にアーク灯などを使うため庶民はやはり「活動写真って電気の作用のなんかちゃぁうんかぇ」と思ったようで、初期の活動写真映写館は「電気館」というハイカラな名前で呼ばれたりしていた。

 活動大写真のごく初期は見世物的要素が強かったが大正期に入ると常設の活動小屋(今だと映画館)ができるようになった。ここ徳島でも常設の活動写真上映館ができたのは大正初年で「世界館」と「三友倶楽部」がほぼ同時に徳島市に誕生した。活動大写真の影響力はすざまじくたちまち庶民の娯楽の王座に君臨することになる。江戸期からあった芝居と違いモダンで、低廉な木戸銭で入れ、大人から子供まで楽しめた。大正期には映画スターも誕生し、田舎のむさくるしく狭い活動小屋でもあこがれの映画スターを見て楽しめた。大正期の有名なスターは「尾上松之助」(愛称目玉のまっちゃん)、「栗島すみ子」などである。

 下は三友倶楽部(活動写真上映館)の宣伝楽隊が眉山下の天神社で休んでいるところである。活動大写真が入れ替わるとき、このように楽隊をだしてブゥカブゥカドンドン、賑やかに街を練り歩きビラなどを配った。そしていつも大人気で大入りが続いた。


 そして活動大写真が普及していろいろな作品が作られその中から、初めてファンタジーものも作ることが可能となった。江戸期から舞台で実際上演される歌舞伎にも「天竺徳兵衛」だの「先代萩」などに、大カエル、大蛇だの、あるいは空を飛ぶ、などファンタジー(空想・幻想の架空現実)の演出はあったが、活動大写真にかなうものではなかった。フィルムを止めたり、二重に重ねたり、いろいろな加工をくわえることでありえないような仮想現実を作ることができるようになった。例えば上記スターの尾上松之助・目玉のまっちゃん、がエェィと、両手を合わせ忍者の印を着ると、煙がパッと出て、姿がふっと掻き消えたりした。妖怪変化ものも活動大写真の時代となって歌舞伎芝居よりずっと現実感が増した。鬼は心の中で作りだされるばかりでなく、実際に活動写真の中で視覚でとらえられる仮想現実として誕生したのである。


 そして活動写真が異時異空間の仮想現実をもたらしたのと同じように、異時異空間であるにもかかわらず、音楽が聴けるいわゆる「録音再生音楽」が庶民の耳に触れるようになったのも大正時代である。商業的なレコードが販売され、それを蓄音機で聞いたのである。蓄音機もレコードも高価ではあったが、いたるところでそれは回され、庶民でも再生された音楽を聴くことができた。お気に入りの唄、歌い手の「歌」は何度でも再生することができた。そのレコード・蓄音機の特性から「流行歌」が生まれ「ヒット曲」も生まれ

 このようにして大正期、爆発的にヒットした歌をあげると「船頭小唄」「カチューシャの唄」「ゴンドラの唄」「宵待草」「さすらいの唄」などである。今も時々歌われている。この中でも「船頭小唄」は活動大写真とタイアップして大流行した。まだ大正期の活動大写真は無声だったが、横に女弁士がいて楽隊とともに「船頭小唄」を動画に合わせて歌ったのである。それをレコードが取り上げて全国的にヒットソングになったわけである。

 しかし、庶民の耳に触れた大正期の最新の利器、蓄音機、レコード、いわば大正文明の光ともいえるレコードの唄はどんなものか?当時大ヒットした「船頭小唄」の歌詞は
 ♪~俺は河原の枯れすすき~同じおまえも枯れすすき~・・~この世では花の咲かない枯れすすき~♪、死ぬも生きるもねぇ、おまぇ、水の流れになに変わろぅ~♪
 この暗さはただ事ではない。光である利器から漏れ出てきたのは、絶望的ともいえる闇である。もうこれ、水に飛び込む抱き合い心中の唄じゃないかとまで思ってしまう。大正は一方で現代につながる「動画」や「音楽配信」を華々しく生み出しながら、その内容の暗さはどうだ!光と闇のコントラストは強い。

 残りの二つ、「自動車」と「自転車」が庶民が手ごろに利用できるようになったのも大正時代である。

 まず自動車は、乗合自動車、ハイヤ、として利用できるようになり、鉄道の通っていない遠くの場所へ行くときに利用できるようになった。初めて徳島に乗合自動車(今のバス)が誕生したのは大正3年のことである。下の写真は大正期の乗り合いバスである。

 自転車も個人所有で庶民に親しまれたのではなく、商店の配達用として広く用いられだしたのが大正期である。結構大きな商品でも迅速に戸口まで運んでくれる商店の自転車は、商店にとっても庶民にとっても便利なものであった。(当時の自転車はスポーティーなものでなく荷物運搬に特化したものが多かった)
 下が大正期の商店の店先、二台の自転車が見える。

 

2020年11月8日日曜日

鬼滅の大正時代 炭焼き炭次郎

 レンタル屋にいって『毀滅の刃』第一巻のみを借りた(1話~5話収録)。読み終わって考えると、少なくとも第一巻の1~5話に関する限り、大正時代でなければならない必然性などはほとんどといっていいほどなかった。江戸時代の設定としてもよいし、いやもっと時代をさかのぼって平安時代末の今昔物語に収録されている鬼の話としても違和感はない。しかしヒット映画となっている「毀滅の刃・無限列車編」の方には蒸気機関車「8620」型の列車が舞台になるので大正時代感が強く表れている。

 第一巻を見る限り、時代はもっと古くてもいいなと思っていた。第1話には生業と家族構成が出てくる。炭焼きをして暮らしており、父はいない。母と主人公・竈門炭治郎(未成年)を筆頭に6人の子供がいていわば母子家庭7人家族である。生業が炭焼きならば江戸期、いや中世、古代が舞台だってあり得るだろう。逆に大正時代に炭焼きが職業などというとあまりにもマイナーすぎて、何それ?とツッコミを入れたくなる。ところが、案外そうでもないのである。これからそれについて少し述べたいと思う。

 「炭焼き」という仕事はおそらく古代からあるもので何も大正時代特有のものではない。また町に売りに来る行商も古くからある。下は職人尽歌合絵巻に見る京都の町中の柴、炭を売りに来た行商人である。左の女性二人はいわゆる大原女で柴をこのようにして行商している。そして右の男性が天秤棒で担いで打っているのが炭(木炭)である。時代は中世末(室町時代)。炭焼きの生産と販売(行商)は同一人がやっていると思われる。炭焼き男の説明を見ると変体仮名で大きめの文字の方は(炭焼き)「す(壽)み(見)やき(記)」(カッコ内はくずす前の漢字)と読める。小文字の方はこれはセリフで「け(気)さいでさ(佐)いまうた(多)か(可)」、と左の大原女に向かって発せられている。古語だが現代語に直すと「今朝、やってこられたのですか」と呼びかけているようである。

 このように炭焼きの仕事、そして町中へ炭を行商に来ることは中世からある。しかし注意してほしいのは、古くから生産されていた木炭とはいえ、明治中頃までは都市部の人々でも木炭を主燃料とする人は少なかったのである。炭売り男の天秤棒に結わえられているのは二把であり、これを振り売りするのであるから、きわめて小口の販売であることがわかる。木炭は火付もよく長持ちし、火力も強いが、高価であり、木炭を各家で使うことは少なかった。それより燃料としては安く、あるいはただ同様で手に入る薪、柴(しば)類、廃材、脱穀後の藁や茎などが主であった。

 ところが明治末から大正時代にかけてこたつや火鉢など暖房用として、あるいは改良された七輪(ウチの地方ではカンテキという)などによるより手軽な炊事火力として各家庭では「木炭」の需要が急騰したのである。ランプの使用でもってよく文明開化を象徴するといわれるが、各家庭が木炭を多量に消費し始め、下記のような木炭の暖房・炊事具を使い始めたのもランプ使用に劣らず、簡便さ、その効率の良さ(ランプの場合は光力、木炭は火力の強さ・火持ち)で一種の文明開化といえるだろう。


 そのため大正時代に入ると、政府、県、市町村などが音頭を取って木炭生産を奨励しなければならないほど増大する需要に生産が追いつかなくなった。それなら都市ガスやプロパンガスは時代的に早いとしても、石炭使用、特に家庭用石炭製品として「練炭」などをなぜ使用しなかったのか、と疑問もわいてこようが、「練炭」が使われ始めるのは大正も中期になってからで、本格的な普及は昭和に入ってからである。この大正期には各家庭は「炭俵」の単位で木炭を多量に買い、使用していたのである。都市部では無くなった頃を見計らって配達してくれるのが普通の販売形態となった。

 お上の督励もあって山村部では炭焼き窯が作られ、雑木林がその原料として使われ、木炭生産は飛躍的に伸びた、急増した需要は大正期に一つのピークを迎え、高いまま昭和30年ころまで続く。そのため山村部では古来からの「炭焼き」(特殊な職能を持つ人)だけでは当然人手が足りず、秋から冬にかけての農閑期に山村部の農民が兼業として炭焼き仕事に従事したのである。だが窯の設置、原料となる木々の蒸し焼きの仕方、火入れ、蒸し焼き期間、火力熟成の進行に従い変わる微妙な煙の色の確認、そして窯出し、などは兼業の農民などの手におえるものではなく、古来からの職能を持つ専業の「炭焼き」の指導によらねばならなかった。鬼滅の刃の主人公一家の生業はこのような特殊な職能を持つ「炭焼き」であったのである。

 このように大正期には木炭は暖房・炊事などの主エネルギーとして大きな需要があったことを考えると、大正期と炭焼き仕事はなんらチグハグで陳腐な組み合わせではないことがわかる。練炭・豆炭(石炭製品)そして都市ガスなどが一般化するのは昭和を待たねばならない(それでも木炭生産のピークは1960年頃までつづく)。竈門炭治郎がせっせと炭焼き仕事に精を出すのは大正期には何ら不思議なことではなく、山村部の主要な、そして政府や村も奨励する重要な仕事であったのである。

 竈門炭治郎家は父はいないが専業の炭焼き一家である。上記に述べた様に特殊職能の家といってもいいだろう。山の特殊職能といえば「木地師」が有名である。歴史的に古いいわれを持っているため、当然何代も続く世襲でまた同族意識が強く、農民との交流には一線を画している。炭次郎家の生業の「炭焼き」はやはり木地師のような「特殊職能集団」で世襲制、同族意識、排他的なまとまり、を持つものなのであろうか。それを知る手がかりの一つとして、わが徳島の民俗を叙述した本の「炭焼き」の部を見るとこのように書かれている(金沢治著、日本の民俗・徳島編.1974年版)


『炭焼きは一年中炭を焼いて渡世としている専門家をいう。資本家はそういう炭焼きの一家族を炭焼き小屋を建ててやって原木地に住みこませる。

 炭焼きは一年中ほとんど他の人とは交渉しないし、食物も主人(山主)からあてがわれた米・味噌・醤油・塩くらいで栄養状態も悪く、そのくせ多産で、酒を飲むことと夫婦の交わりがせめてもの楽しみという生活をしていて、昭和45年においても美馬郡一宇村の片川にいる炭焼き一家にこんな例がある。人里から10km位はなれた深山で作業し、子どもが中学生年齢のものを頭に五人もあるのにいくらすすめても学校へよこさない。山主はPTAの会長をしているのでいろいろ話してやっても、どうも、子どもが人の集まっているところへでることを恐ろしがるという。』


 木地師のような同族のコミュニティーを持つ人々ではなさそうだが、かなり特殊な生活習慣を持つ職業の人であることがわかる。例としてあげた一家は五人の子持ちである。炭次郎一家は六人の子どもがいる。例では学齢期の子どもを学校にやらないと述べている。これより半世紀も昔の大正時代、炭次郎一家の6人の子供たちははたして学校へ行っていたのか気になるところだが、コミックの1巻を読む限り、すぐ殺されてしまったこともあるが、雪深い深山から村の学校へ通学したというような描写は見当たらない。炭焼き小屋のある超僻地で隔絶した生活を営んでいれば、長距離の通学もおっくうとなるし、それ以前に、兄弟同士で自然の中の野性的な遊びに明け暮れれば、他人の大勢いる学校集団に入るのを怖がるのは当り前であろう。炭次郎家の子どもたちも学校へは行っていなかったんじゃないかと思うがどうだろう?

 このように大正期、盛んになった炭焼き業、それに中心的にたずさわるのが特殊職能の人「炭焼き」一家、子どもたちはおそらく満足に通学も出来ず、兄弟同士のみで過ごし、遊ぶ毎日、炭焼きは生産もするが、里に運んで売りにも行く、述べたように大正時代、都市部では飛ぶように売れただろうが、しかし世間知らずの炭焼きは、山主、問屋、里で必需品を買う店などに木炭を持って行き、そこで中間搾取されただろう。木炭の普及、大量需要の割には収入は乏しい。

 そんな貧しい炭焼き一家の子どもから生まれたファンタジーヒーローが鬼滅の刃の竈門炭治郎である。このようなスーパーパワーを持った人など現実にはいない。しかし、絶世の美形の人(美男、美女)は現実に存在しえる。明治・大正期になると写真が残されているのでこのような美形は確認できる。例えば映画のヒーローにしたいような美形男性が山村僻地の貧乏人一家の子だくさんの中の一人からみいだされることがままある。炭次郎のようなスーパーパワーのヒーローは現実にはいなくても、美のヒーローは現実に存在する。僻地で、貧乏で、子が多く、生活が苦しい一家から美しい一輪の花が咲きでるのはあり得ないロマンではない。

 しかし炭次郎の話の発端はロマンどころかむごいある出来事から始まる。鬼による一家全滅である。大正期になっても、現実に山村僻地に隔絶に近い生活を営む一家が全滅するような災厄に襲われることは多々あった。北海道だが、開拓のため隔絶している一家をヒグマが遅い一家のほとんどが喰い殺されるという陰惨な出来事も明治大正期の話だ。また大正期に流行ったスペイン風邪がたまさかの里人との接触でこのような一家の一人に感染すると結局一家すべてが罹患し全滅したという例はたくさんあった。また土砂崩れ、山火事にあうと助けあう隣人がいない山村の一軒家の場合、一家全滅になるケースもある。大正期に鬼が一家を惨殺というのはあり得ない話だが、鬼をこのような「災厄」に置き換えると、結果は同じ一家全滅の悲惨である。

 このように考えると「炭次郎」、「大正期」、「炭焼き」は私の頭の中ではうまく結びつくのである。

我が木炭の思い出エピソド

 昭和20代生まれの私は明治生まれの祖父母に育てられたからか、いや単に貧しかったからかもしれないが、同年代の子どもよりは古い生活様式や古い器具の中で育てられた。その中から炊事用具(煮炊き)、暖房具を思い出してみると。記憶に残っているもっとも小さい頃は、竃(クドといっていた)があり、燃料はまだ薪だった。竃の横には火吹きだけや渋団扇が置いてあり、火付きの悪い薪に風を送った。ずいぶん目や喉を刺激する煙がたくさん出た。その点、同じように我が家で使われていた木炭を使用するカンテキ(七輪)は煙でず、火持ちもよく、下の空気取り入れ口の開閉の加減で火力もある程度調整できたので、竃よりずっと合理的な煮炊き用具だった。他にも木炭は火鉢(常に鉄瓶がかかっていた)にも使われていたのはよく覚えている。

 暖房具としては素焼きの「こたつ」があり、上記図の左にある通りのものが我が家にあった。二重構造になっていて、内部に木炭をいれた。我が家ではその上から木枠を乗せ、布団をかぶせれば足をいれて暖をとるいわゆる炬燵となった。私が記憶に残る小さい時の(幼稚園から小学校低学年)燃料はこのように、薪、木炭だった。小学校の高学年の頃になると、木炭から練炭、豆炭に代わった。木炭の戦後の生産のピークは昭和30年と言われているので、田舎の我が家もそれより少し遅れて木炭を次第に買わなくなり、練炭、豆炭が主となり、やがて電気釜、プロパンガスとなった。

 幼児の時の木炭の記憶は「炭俵」にある。土間の隅においてあり適宜取り出して使っていた。それにいたずらで手を突っ込んで真っ黒になった覚えがある。その俵、藁か葭簀でできていると思っていたが、今回ブログを作るにあたって調べると、なんと枯れたススキの茎を集めて編んでいたそうである(山村農家の副業として)。

 郷土史を調べるとわが町で、一般家庭が「炭俵」単位で買い、木炭を多く消費するようになったのは、大正の中期であるとあった。わが町の南山を一つ越えた山村、阿川から炭焼きさんが行商に来るようになってからである。大正期に、全国的に木炭の需要増大から木炭が不足し炭焼きが盛んになったのと期を一にしている。

2020年11月5日木曜日

無限列車について(鬼滅の刃より)

 鬼滅の刃のアニメに無限列車が登場する。私の興味をそそる名前である。まず純粋に(なんのイメジも持たずいわば言葉の響き・意味だけ)言葉を聞き、素直に連想的すると、機関車に連結される「客車」が無限に連なっている列車というのをイメジする。だが現実にはなんぼぅ連結が多いとはいっても十数両が限度であろう。機関車の馬力に上限があるがらである。もちろん無限に連なるなど論外である。しかしこのアニメは怪奇ファンタジである。無限に連なる列車を怪奇の一つとして登場させるのはアリであり、無限列車内でさらなる怪奇現象が・・という設定は悪くはない。

 もう一つ無限列車と聞いて無限に連なる列車をイメジするのは、国語的な意味の解釈だけではなく、数学的なある記憶が呼び覚まされることも大いにあずかっている。皆さん、高校の数学を思い出してください。無限に続く数列というのがあったでしょう。微分積分分野の中で扱われたと思うが、私にとってはかなり難解なものでテストベンキョなどでかなり痛めつけられた。だから「無限列・」まで聞くと脳内にビコ~ンと古い記憶の「無限数列」が蘇るのである。客車が連結器で次々と連なって無限に至るのはさしずめ 1+2+3+4+5+…(無限) のような「無限数列」であろうか。(ただし1.2.3…は基数でなく客車の番号の序数となるが)そうなると+記号は連結器にあたる。

 でも地上の有限の距離をどのように無限に連なる列車が走れるのか?しかしアニメはファンタジである。時空が有限に閉じられている必要はない。例えばxy平面座標上に放物線の二次曲線を描くとする。原点0から出発すると放物曲線は閉じられていないため無限のかなたに放散してしまう。このように放散する曲率を持った空間(例は平面だったが立体空間でもありうるだろう)を地上に出現させれば、無限に連なる列車を走らせそうである。

 おそらくそんな異空間は放物線がX軸の一点で交わるように現実の地上ではある一点で交わるのだろう。だから地上の人間にはその一点でしか無限列車は見られないし乗車できないだろう。もしその交わる一点から(駅)乗り込んだとして行き先というか進路はどうなるのだろうと興味がわく、具体的には列車の車窓からどんな世界が見えるのか?先人の作った作品にヒントがある。宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」や松本零士の「銀河鉄道スリナイン」である。車窓にはこれに描かれているような景色が展開されるのではないだろうか。

 とまぁ、無限列車について私の好き放題勝手気ままに妄想すればこうなるが、実際の『鬼滅の刃無限列車編』に見る無限列車はそんなものではなかった。無限列車についての情報を私が調べられる範囲で見ると、その名前の意味は意外と単純なものであった。百聞は一見に如かず、で下のイラストを見るとその由来がよくわかる。


 なんのことはない蒸気機関車のヘッドマークに「無限」のプレトが掲げられているからである。客車編成も無限ではなく、はっきりは確定はしないが多くても8両以内であるとされている。蒸気機関車のヘッドマーク・プレトは普通はその蒸気機関車の型を示す記号・数字が入っている。それを無限という文字に置き換えたのである。それ以外は外形を見ても普通の(大正時代に走った)汽車と変わるところはない。型番の記号数字のところに無限の文字が入っているが、鉄道オタクが見ると、外形からこの蒸気機関車は「8620」型で、実際に大正時代に走っていたことがわかっている。

 無限列車という名前が魅力的なだけに、なんだ!それだけか!と気落ちしそうだが、いやいや、早計には判断すまい。無限というからには何かもっと違うすごい意味が込められているかもしれない。

 ここで私のアイデアを出そう。蒸気機関車のヘッドマーク・プレトをこのように変えてはどうか

 先に言ったように普通は「8620」というような数字が入るがこれを上記のような分数に変えるのである。これには二重の意味が込められている。一つは「無限」であり、もう一つは「鬼殺し」である。このようにヒントを言えば、数学的センスのある人はすぐわかると思うが、解説するとこうなる。

 この分数、割り切れることはない。1÷3の答えが0.3333333…であるように数字が無限に続くのである。じゃぁ上の分数は? 2564÷99999を計算するとわかるがこれもある数字列が無限に繰り返すのである。それは

0.02564025640256402564…

そう…02564…の数字列が無限に繰り返すのである。この数字列はある文字列に置き換えられる、それは02564「オニゴロシ」である。無限に循環する少数は「鬼殺し鬼殺し鬼殺し鬼殺し・・・」と無限につぶやいているのである。これで上記の分数が「無限」と「鬼殺し」の二つの意味を含んでいることがおわかりいただけたと思う。我ながらいいアイデァじゃないかと自惚れるが、日本全国にたくさんいる鉄道オタクがこのアニメの列車の型番を見抜いたように鬼滅ファンには数学オタクもたくさんいると思うのでこのアイデァ、私のオリジンではないかもしれない。

 さて、「無限」という言葉を「列車」という言葉につなげてこのように解釈してきたが、「無限」という言葉はあまりにも重いため、列車という言葉と結びつけても、無限の言葉の方が極大化し、列車の方はどうでもよくなってしまう、無限の言葉の破壊力とでもいうか、「無限列車」をあれこれ考えていると、結局、列車の方などはどうでもよく、無限のみが頭の中に残り、終わりのない、そして実りのない思考をだらだら続けるようになっていく。この「無限」という言葉の大きな影響力というか破壊力に匹敵する言葉があるとしたら「死」という言葉くらいだろうか。

 「無限」などというと何か難しい言葉のように聞こえるが、実は幼児でも「無限」の言葉の意味に触れている。ただし触れた瞬間、ハッとして身を引いたりするが。幼稚園の時、あるいは小学校の時、こんな言葉遊びをしたことはないだろうか、

 「みんなの中でなぁ~、いっちょ大きい数字を言うたもんが勝っちゅう遊びしょぉ~、」

 この遊び、大きな数字を覚えるのにはいいかもしれないが、子どもでもこのあそびは、実は勝ち負けのないそれこそ無限に続くループに入ることにすぐ気づく。いくら相手が大きい数字を言ったところでそれに幾らかの数字をくわえれば必ず相手より大きい数字を作ることができる。どんどん言い合いをしても際限のない勝負がつづくと思った瞬間、その「際限のない」むこうには「無限」があることに子どもながら気づき、この遊びもやめてしまう。

 この「大きい数字言い合い勝負」に出てくる「無限」は子どもを恐れさせるものではない。しかし次に述べるような、子どもの頭に浮かんだ「無限」はもうどうしようもなく恐ろしいものである。

 幼児期こんな経験はないだろうか、なかなか寝付けない時、あるいはふと目が覚めたとき、「人は死んだらどうなるのだろう?」「誰かちゃんは、楽しい天国に行くといってたな、そうだと楽しいな」、幼児は天国がある、あるいは死後に行く世界があると漠然と信じている。しかし、幼児仲間で少数であるが、こんなことを言う子がいる、「死んだら、もう終わり、夢をも見ない深い眠りがずっと続くっちゅうこっちゃ」、これを言ったのがたとえ一人であっても、その声が小さいものであっても、それはまるで澄んだ水の中に一滴落とされた墨汁のように幼児の頭に黒々と広がっていく。

 夢をも見ない深い眠りが永遠に続くことは言いかえれば、無限の虚無である。このゾッとする深遠な無限・虚無は耐えられないような恐怖を子どもにもたらす。本能的にここまでで子どもは身をひるがえし、その深遠な淵を回避する。思考は停止し、すぐ賑やかで楽しい幼児生活に引き戻される。しかし一度触れたその暗い深遠は「無限」というものであらわされる一面を持っていることにちゃんと気づいているのである。このような幼児期の体験は私だけの特殊なものではないだろう。かなり一般的に言えることである。

 小学校の5年か6年の時、アメリカのテレビドラマで医師が主人公の『ベン・ケーシー』が放送されていた。そのオープニングに毎回でてくるシーンがあった。まず冒頭、黒板がバァ~ンと出てくる。何も書かれていない。そしておもむろに白墨(チョーク)を持った手が出てきて、黒板に白墨で記号を書き始める。最初は♂(男、というナレーションが入る、以下同じ)、次に♀(おんな)、✳(誕生)、†(死亡)そして最後は ∞(無限)と書かれて終わる。~誕生~死亡~無限。この黒板上に表されたものはまさに幼児期に触れた死亡のあとに訪れる無限の顔を持つ虚無をあらわしたものであるとおもい、やはりなぁ、と死のあとに無限を持ってくるのに納得した。

 無限の話はここまでにして、無限列車のモデルとなった機関車がわが徳島公園に展示されているのでその写真と説明をあげておく。これが公園に野外展示されたのは私が大学一年だったのでよく覚えている。この公園を横切って大学へ行っていたのと、野外展示のすぐ横に旧県立図書館があって毎日のように利用していたために野外展示は目に入った。それからちょうど50年、半世紀たっても同じ位置に展示されている。


 この列車の説明板を見ると鬼滅の刃の無限列車のモデルとなった「8620」型であることがわかる。


 機関車の方はわかったが客車の方はどのようなものであろうか。下はアニメから見た内部の様子である。これを見た瞬間懐かしさがこみあげてきた。というのもわが徳島線では前記写真のように昭和44年まで「8620」型機関車は走っていたが、それにけん引される客車の内部はこのようになっていたのである。だからこのような内部を持つ客車に私は高校三年まで乗っていたのである。ほとんど木造りと思われる内部インテリャ、垂直の背もたれの固い座席、そして天井にあるのはぼんやりとしか照らさない丸いランプシェド、どれも見覚えがあり郷愁を誘うものである。


 しかし口うるさい鉄道オタクに言わせると機関車は確かに大正時代のものであるが、これにけん引される客車は、外部・内部の形を見る限り、これは昭和に入ってから導入された客車であるという。この昭和の客車はもう自動連結になっているが大正時代の客車の型はまだピン止めの連結であったそうである。だから厳密にいうと客車は時代考証(大正期)に合わないことになる。

 そこでわが徳島の大正時代の列車の写真がないか探すと、遠景写真だが見つかった。これは雪の日、鮎喰川鉄橋を渡る列車である。見ると五両編成の客車を牽引している。機関車と客車の間がずいぶん空いているのは貨物を載せていない無蓋の台車のみの車両を3両ほど前に連結しているためである。これを見ると各客車どうしの間は自動連結器で繋がれてはいなくてもっと古いピン止めの連結器であることがわかる。


このような明治・大正期に実際に走った客車の内部は、昭和生まれの私は知らない。しかし絵画や写真などで当時の列車内部を偲ぶことはできる。下は赤松麟作・油絵「夜汽車」である。白黒写真では醸し出せない古い時代の客車の内部の様子、それも夜汽車、が描かれている。もし忠実に時代考証に沿えば鬼滅の刃の客車内部はこのようなものであったと思われる。

 詩情というか、古き良き時代のロマンを感じさせるような作品である。次回はその大正ロマンと鬼滅の刃についてブログを書こうと思っている。